Luís de Góngora
la poesía lírica del barroco
I. La decadencia que caracteriza el Barroco español nutrió la creatividad de la lírica.
II. La temática del desengaño «genera un conjunto de reflexiones e íntimas vivencias que tienen su cauce expresivo en el poema» (Pedraza Jiménez y Rodríguez Cáceres, III.349).
III. Los poetas barrocos continuaron la poesía tradicional (la canción y el romance, por ejemplo) y la culta castellana (el soneto, la oda, la égloga, etc.), cambiando las formas medievales y renacentistas según la nueva concepción de la realidad. Esta evolución de la lírica necesitó clasificaciones nuevas.
A. la poesía descriptiva y narrativa: Las tendencias y los materiales italianistas y petrarquistas continuaron en las obras de Lope de Vega,
Francisco de Quevedo y Fernando de Herrera. Sin embargo, en vez de expresar la intimidad, los poetas barrocos se enfrentaron con el mundo
externo en la lírica brillante, descriptiva-narrativa.
B. la poesía burlesca y degradada: La poesía burlesca ejemplificó la degradación del petrarquismo a través de «la ridiculización de las
imágenes y procedimientos depauperados por el uso y abuso» (Pedraza Jiménez y Rodríguez Cáceres, III.365). Por su parte, Góngora inició una
vía de poesía degradadora que parodiaron los Romanceros de siglos anteriores además de satirizar las fábulas mitológicas del Renacimiento.
IV. Generaciones de poetas barrocos
A. la primera generación (de 1560):
1. características: la fusión de lo culto y lo popular, del italianismo y la lírica
2. miembros:
Lope de Vega (1562-1635)
Luis de Góngora (1561-1627)
el conde de Salinas, Diego de Silva y Mendoza (1554-1630)
Alonso de Ledesma (1562-1632)
Juan de Salinas (1562-1643), etc.
B. la segunda generación (de 1580):
1. características: los discípulos de la generación anterior, una faceta netamente petrarquista, el imitar o ridiculizar a Góngora
2. miembros:
Francisco de Quevedo (1580-1645)
Francisco López de Zárate (1580-1658)
el príncipe de Esquilache, Francisco de Borja y Aragón (1581-1658)
Pedro Soto de Rojas (1584-1658)
Antonio Hurtado de Mendoza (1586?-1644), etc.
C. la tercera generación (de 1600):
1. características: el agotamiento, la falta de poetas de gran talla
2. miembros:
Antonio Enríquez Gómez (1600-1665)
Salvador Jacinto Polo de Medina (1603-1676)
Anastasio Pantaleón de Ribera (1600-1629)
Pedro de Quirós (1607?-1667), etc.
D. la cuarta generación (a partir de 1650?):
1. características: la generación del cansancio, dependen del influjo de Quevedo y Góngora
2. la voz de la originalidad se encuentra en México con Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695)
II. La temática del desengaño «genera un conjunto de reflexiones e íntimas vivencias que tienen su cauce expresivo en el poema» (Pedraza Jiménez y Rodríguez Cáceres, III.349).
III. Los poetas barrocos continuaron la poesía tradicional (la canción y el romance, por ejemplo) y la culta castellana (el soneto, la oda, la égloga, etc.), cambiando las formas medievales y renacentistas según la nueva concepción de la realidad. Esta evolución de la lírica necesitó clasificaciones nuevas.
A. la poesía descriptiva y narrativa: Las tendencias y los materiales italianistas y petrarquistas continuaron en las obras de Lope de Vega,
Francisco de Quevedo y Fernando de Herrera. Sin embargo, en vez de expresar la intimidad, los poetas barrocos se enfrentaron con el mundo
externo en la lírica brillante, descriptiva-narrativa.
B. la poesía burlesca y degradada: La poesía burlesca ejemplificó la degradación del petrarquismo a través de «la ridiculización de las
imágenes y procedimientos depauperados por el uso y abuso» (Pedraza Jiménez y Rodríguez Cáceres, III.365). Por su parte, Góngora inició una
vía de poesía degradadora que parodiaron los Romanceros de siglos anteriores además de satirizar las fábulas mitológicas del Renacimiento.
IV. Generaciones de poetas barrocos
A. la primera generación (de 1560):
1. características: la fusión de lo culto y lo popular, del italianismo y la lírica
2. miembros:
Lope de Vega (1562-1635)
Luis de Góngora (1561-1627)
el conde de Salinas, Diego de Silva y Mendoza (1554-1630)
Alonso de Ledesma (1562-1632)
Juan de Salinas (1562-1643), etc.
B. la segunda generación (de 1580):
1. características: los discípulos de la generación anterior, una faceta netamente petrarquista, el imitar o ridiculizar a Góngora
2. miembros:
Francisco de Quevedo (1580-1645)
Francisco López de Zárate (1580-1658)
el príncipe de Esquilache, Francisco de Borja y Aragón (1581-1658)
Pedro Soto de Rojas (1584-1658)
Antonio Hurtado de Mendoza (1586?-1644), etc.
C. la tercera generación (de 1600):
1. características: el agotamiento, la falta de poetas de gran talla
2. miembros:
Antonio Enríquez Gómez (1600-1665)
Salvador Jacinto Polo de Medina (1603-1676)
Anastasio Pantaleón de Ribera (1600-1629)
Pedro de Quirós (1607?-1667), etc.
D. la cuarta generación (a partir de 1650?):
1. características: la generación del cansancio, dependen del influjo de Quevedo y Góngora
2. la voz de la originalidad se encuentra en México con Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695)
Luis de Góngora
I. Vida
A. Nació en Córdoba el 11 de julio de 1561 a una familia noble y urbana. B. Su padre, Francisco de Argote, fue juez de bienes confiscados de la Inquisición y su madre fue doña Leonor de Góngora. C. Estudió en la Universidad de Salamanca entre 1576 y 1580 sin que obtuviera título alguno. D. Comenzó su vida como poeta en aquella ciudad con la traducción de Os lusiadas de Luis de Tapia y del poema Austriada de Juan Rufo. E. En 1585 escribe su soneto «A Córdoba». F. Durante varios años después, altera viajes a Madrid, Salamanca, Palencia, Cuenca y Valladolid comisionados por el cabildo de Córdoba con la producción literaria. G. Entre 1609 y 1613 compone sus grandes obras la Fábula de Polifemo y Galatea y las Soledades. H. En abril de 1617 se instala en Madrid donde el duque de Lerma lo nombra capellán real. I. Los caídos o las muertes de sus valedores políticos dejan a Góngora en una situación económica difícil. Intenta remediarla al procurar el favor del conde-duque de Olivares. J. En 1626 vuelve a Córdoba tras recuperarse brevemente de una enfermedad. Sin embargo, perdió la memoria y pronto vuelven los síntomas. K. Murió el 23 de mayo de 1627. |
II. Perfil literario
A. Tradicionalmente, se puede distinguir entre dos etapas de la producción literaria gongoriana.
1. la época del «príncipe de la luz»
a. Produjo poemas en metros cortos o dentro de la tradición petrarquista.
b. Su lenguaje era fácil, sencillo y popular.
c. obras
romances
letrillas
sonetos
2. la época del «príncipe de las tinieblas»
a. Produjo poemas «más personales y de más rebuscada dificultad» (Pedraza Jiménez y Rodríguez Cáceres, III.440).
b. Sus obras eran más extravagantes, oscuros, ininteligibles y carentes de todo sentido.
c. obras
la Fábula de Polifemo y Galatea (1612)
las Soledades (1613)
el Panegírico al duque de Lerma
B. En su obra La lengua poética de Góngora, Dámaso Alonso propone dividir las obras de Góngora en dos «planos» estéticos que se cultivaron
paralelamente entre 1580 y 1626.
1. el plano escéptico: Parodia y ridiculiza los tópicos más interesados y sucios de la realidad.
2. el plano entusiasta: Idealiza y embellece las imágenes que suben del petrarquismo.
C. el culteranismo: Esta estética literaria característica de la producción poética de Góngora se deriva del cultismo—o sea, de las tendencias
cultas del renacimiento—y consta de una ruptura con el conceptismo. Utiliza estructuras y motivos petrarquistas y los reinventa para crear
obras nuevas que ponen más énfasis en la forma y la expresión que en el contenido. Características generales del culteranismo incluyen:
1. ornamentación sensorial del verso (las aliteraciones, los epítetos, las metáforas, los símbolos, el hipérbaton, los adjetivos, etc.)
2. sintaxis de largas y complejas conexiones
3. latinización de la sintaxis a través del uso del hipérbaton y construcciones propias del latín
4. abuso de los cultismos y los neologismos
5. intertextualidad entre autores latinos, griegos y modernos
6. alusiones a temas o figuras mitológicos
7. exaltación de lo humilde y denuesto de lo noble
A. Tradicionalmente, se puede distinguir entre dos etapas de la producción literaria gongoriana.
1. la época del «príncipe de la luz»
a. Produjo poemas en metros cortos o dentro de la tradición petrarquista.
b. Su lenguaje era fácil, sencillo y popular.
c. obras
romances
letrillas
sonetos
2. la época del «príncipe de las tinieblas»
a. Produjo poemas «más personales y de más rebuscada dificultad» (Pedraza Jiménez y Rodríguez Cáceres, III.440).
b. Sus obras eran más extravagantes, oscuros, ininteligibles y carentes de todo sentido.
c. obras
la Fábula de Polifemo y Galatea (1612)
las Soledades (1613)
el Panegírico al duque de Lerma
B. En su obra La lengua poética de Góngora, Dámaso Alonso propone dividir las obras de Góngora en dos «planos» estéticos que se cultivaron
paralelamente entre 1580 y 1626.
1. el plano escéptico: Parodia y ridiculiza los tópicos más interesados y sucios de la realidad.
2. el plano entusiasta: Idealiza y embellece las imágenes que suben del petrarquismo.
C. el culteranismo: Esta estética literaria característica de la producción poética de Góngora se deriva del cultismo—o sea, de las tendencias
cultas del renacimiento—y consta de una ruptura con el conceptismo. Utiliza estructuras y motivos petrarquistas y los reinventa para crear
obras nuevas que ponen más énfasis en la forma y la expresión que en el contenido. Características generales del culteranismo incluyen:
1. ornamentación sensorial del verso (las aliteraciones, los epítetos, las metáforas, los símbolos, el hipérbaton, los adjetivos, etc.)
2. sintaxis de largas y complejas conexiones
3. latinización de la sintaxis a través del uso del hipérbaton y construcciones propias del latín
4. abuso de los cultismos y los neologismos
5. intertextualidad entre autores latinos, griegos y modernos
6. alusiones a temas o figuras mitológicos
7. exaltación de lo humilde y denuesto de lo noble